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In den Arbeiten von Kai Savelsberg geht es um die Darstellbarkeit von Menschen. Die Konturen der Figuren
in seinen Bildern scheinen hinter dichtem Nebel undeutlich zu werden, durch den hindurch sie uns
entgegen treten. Der Hintergrund seiner Bilder ist diffus und aus verschiedenen Farbflächen zusammengesetzt.
Die nicht individualisierten Gestalten bilden für den Betrachter eine Projektionsfläche, in die er sich
hineinversetzen kann. Die Haltung der Figuren veranschaulicht im Augenblick der Betrachtung ein stark
empfundenes Gefühl, welches sich an den Schauenden weiter vermittelt. Dieser erfasst es und transportiert
es durch sein Hineinversetzen aus dem Bild in seine Realität hinein./
Kai Savelsberg wurde 1975 in Aachen geboren. 1993 bestand er sein Fachabitur für Gestaltung. In den
Jahren 1993 bis 1996 absolvierte er eine Ausbildung zum Theatermaler. Seit 1997 ist er als freischaffender
Künstler tätig.#
Alte Fotos mit fremden Personen stehen am Anfang der Arbeiten von Peer Boehm. Dem Betrachter sind
solche Bilder aus seiner eigenen Vergangenheit vertraut und er kann sich somit in sie hineinversetzten. Die
entstandenen Bilder sind einfarbig und wirken dadurch zweidimensional. Dadurch scheinen die Dargestellten
flach und treten dem Betrachter wie eine verblasste Erinnerung aus weit zurückliegenden Zeiten entgegen.
Gerade wegen ihrer entfremdeten und damit typisierten Darstellung kann der Betrachter sich in sie hineinfühlen.
So formen sich während der Anschauung in der Vorstellung des Betrachters eigene Bilder, die
eine Verschmelzung aus eigener Lebenserinnerung und den Arbeiten Peer Boehms sind. Dies lässt uns die
Dargestellten obgleich ihrer Fremdheit vertraut erscheinen./
Peer Boehm wurde 1968 in Köln geboren. In den Jahren 1990 bis 1994 studierte er Kunstgeschichte,
Germanistik und Archäologie an der Universität zu Köln. 1999 war er Mitbegründer der Künstlergruppe
"itinerarTi" und 2006 bei „die kunstkreditkarte - was schönes für unterwegs“. Peer Boehm lebt und arbeitet
in Köln.#
Die Holzarbeiten von Klaus Schröder sind üppige Gebilde mit rundlichen Verdickungen, die an Früchte
erinnern. Mit dem Naturmaterial Holz scheint hier eine ebenso naturhafte Form geschaffen. Jedes Objekt
besteht aus einem grob bearbeiteten, rundlichen und einem linearen Element. In ihren großen Formen
sind sie vereinfacht, feine Bearbeitungsspuren detaillieren die Oberfläche. Mit ihrem stielartigen Auswuchs
und den rundlichen Ausstülpungen greifen die Objekte immer wieder in den Raum. Die Assoziation mit
Früchten haucht den Stücken Leben ein. Zusammen mit ihrer Größe und den gefälligen Knubbeln erfreut
dies in hohem Maße die Sinne des Betrachters./
Klaus Schröder wurde 1953 in Mühlheim an der Ruhr geboren. 1977-1981 arbeitete er mit verschiedenen
Künstlern in den Marmorsteinbrüchen von Carrara/Italien. Die Fertigstellung von Arbeiten Henry
Moores hinterließ großen Eindruck. 1982 folgte der Aufbau eines Ateliers in Witten. Klaus Schröder lehrt
zudem an der Alanus Hochschule in Bonn.
